Un proyecto de Atelier Solar realizado gracias a las Ayudas a salas de pequeño formato de actividad escénica, salas de música en directo y espacios independientes de creación artística contemporánea 2024/2025 del Ayuntamiento de Madrid.
El objetivo de INDEPENDENT es el de acercar a Madrid las prácticas artíticas nacionales e internacionales a través de la producción realizada por espacios independientes de creación de España y del extranjero. Estos cuatro proyectos independientes dedicados a la difusión del arte emergente y experimental de sus ciudades de origen son Yope Project Space (Oaxaca, México), Plataforma2 (Barcelona, España), BARDO Projektraum (Berlín, Alemania) y VASE (Sevilla, España).
AmigoZ, Gibrán Mendoza.
YOPE Project Space (Oaxaca, México)
Del 1 de marzo al 26 de abril de 2025 tuvo lugar en Galería Nueva Carabanchel la exposición Amigoz, del artista mexicano Gibrán Mendoza, organizada por Yope projects, un proyecto independiente radicado en la ciudad de Oaxaca, México.
YOPE Project Space es una plataforma para el desarrollo de proyectos creativos en el estado de Oaxaca que busca desvincularse de procesos y cánones existentes en el historial del arte oaxaqueño a través de curadurías colectivas, priorizando la participación de propuestas y exposiciones locales, inéditas o jóvenes. El espacio ha albergado exhibiciones de instalación, pintura, cómic, escultura, animación, dibujo, ha formado parte de actividades de arte sonoro y videoarte, así como fiestas de tatuajes y diversos talleres. Cuenta también con una red de talleres de gráfica y escultura y un departamento para residencias en la cual se aloja gratuitamente a artistas invitados nacionales e internacionales.
La muestra en Madrid presentaba dos dibujos de gran formato, tres piezas de resina, una pintura y una obra de videoarte. Durante el periodo de exposición pudimos realizar un encuentro sobre la relación entre Madrid y el arte latinoamericano.
SIX_SENSES. Vivian Alarcón, Gracia Arruiz, Gema Gubianas, Frank Jimin Hopp, Ángel de León, Carmen Puig y Mike Swaney.
Plataforma2 (Barcelona)
Del 24 de abril al 10 de mayo de 2025, Plataforma2 organizó, en Galería Nueva Las Letras, la exposición SIX_SENSES, con obra de los artistas Vivian Alarcón, Gracia Arruiz, Gema Gubianas, Frank Jimin Hopp, Ángel de León, Carmen Puig y Mike Swaney.
Plataforma2 es un espacio independiente ubicado justo encima de la pista de baile de Plataforma, una de las discotecas con más historia de Barcelona. Plataforma2 es una galería de arte contemporáneo que nace con el objetivo de dar visibilidad al trabajo de artistas emergentes. Surgió en 2020, el proyecto es fresco, rompedor e innovador y toca tanto pintura, como performance, instalación y escultura. También hay espacio para eventos, charlas y debates con la intención de generar una reflexión crítica.
SIX SENSES ha sido una muestra colectiva que invitaba a los espectadores a explorar los sentidos a través de las obras de siete artistas contemporáneos: Ángel de Leon, Carmen Puig, Frank Jimin Hopp, Gema Gubianas, Gracia Arruiz, Mike Swaney y Vivian Alarcón.
“SIX SENSES” no solo se sumerge en la percepción sensorial, sino que explora la manera en que las emociones y los estímulos del entorno afectan nuestra interacción con el mundo. Cada pieza presentada en la exposición es una invitación a experimentar, reflexionar y conectar con los cinco sentidos humanos, además de un sexto sentido, el de la intuición, que permea las obras de estos artistas.
La inauguración de la exposición contó con el pase exclusivo del cortometraje “The Documentary of the Fourth”, dirigido por Nikolai A. Phalen y producido por plataforma².
Alto Bardo Madrid. Carla Abilés, Barbara A. Bielitz, Carolina Boettner, Maria Ferrer, Pau Punto, Gabriela Rivera y Diana Salgado.
BARDO Projektraum (Berlín)
Bardo Projektraum es un espacio independiente en Berlín que fomenta el intercambio cultural, la diversidad, y el apoyo a artistas emergentes y consagrados.
Del 30 de julio al 23 de agosto de 2025 el espacio BARDO Projektraum de Berlín trajo a Madrid una exposición que reunía a siete artistas migrantes FLINTA con prácticas que atraviesan el cuerpo, el feminismo, la maternidad y la migración.
A lo largo del tiempo de exposición, cada semana se realizaron activaciones en forma de performance, charlas, encuentros, lecturas de poesía, etc.
La selección la hicieron a través de una convocatoria pública en la que buscaban artistas, performers, talleristas, pensadorxs, agitadorxs, poetas, cuerpxs, cuidadorxs, etc. a través de este mensaje: “Si tienes una propuesta de activación para sumar a la agenda —talleres, charlas, lecturas, performances, rituales, encuentros…— escríbenos.
Nos interesa todo lo que propicie el encuentro, el pensamiento crítico, el cuidado y la celebración.
✨ Requisitos:
— Que vivas en Madrid o puedas estar durante esas fechas.
— Que tu propuesta esté alineada con los temas de la exposición (migración, feminismos, cuerpo, memoria, comunidad…)
— Que te identifiques como parte de la comunidad latinxs migrante (FLINTA* bienvenidas especialmente) (Female-Lesbians-Intersex-Non binary-Trans-Agender)”
Comisariado por Irene Sánchez Gómez.
ECHO. Seis exposiciones que replican la programación de VASE (Sevilla) en Madrid.
VASE (Sevilla)
VASE es un espacio independiente que abrió en Sevilla en octubre de 2024 en un garaje de la ciudad. Allí se llevaron a cabo entre 2024 y 2025 seis exposiciones, que se han replicado a lo largo de seis semanas en Galería Nueva Atocha. Estas exposiciones han sido:
04/12/25 > ECHO 1/6: RREINA | Colección Jesús Reina
12/12/25 > ECHO 2/6: FUTURO
19/12/25 > ECHO 3/6: MUROS DE LENGUAJE | José María Bermejo
26/12/25 > ECHO 4/6: MI ÚNICO DESEO | Susana Ibáñez
02/01/26 > ECHO 5/6: LOS 400 DIBUJOS | Federico Jaime
09/01/26 > ECHO 6/6: SEA MURAL | Jesús Palomino
ECHO 1/6: RREINA
Eco de RREINA (VASE, 2024), acción homenaje a Jesús Reina Palazón: Últimas adquisiciones y otros caprichos, con Javier Valverde, José Luis Valverde, Emmanuela Soria, Aurora Ruiz, Manuel M. Romero, Miquel Ponce, Ana Pérez Ventura, José Miguel Peréñiguez, Javier Parrilla, Jesús Palomino, Matteo Pacella, Elena Núñez Mallén, Miguel Núñez, Ramón David Morales, Carlos Mora, Federico Miró, Vítor Mejuto, Gloria Martín, Victoria Maldonado, Celia Macías, Ira Lombardía, Miki Leal, Louis Lambert (3TTMAN), Irene Infantes, Inma Herrera, José Guerrero, Sofía González, Curro González, María José Gallardo, Fuentesal Arenillas, Fernando Clemente, Patricio Cabrera, Luz Marina Baltasar, Judas Arrieta y Ángel Alén.
ECHO 2/6: FUTURO
Con motivo de la acción ECHO: FUTURO producida por VASE en Galería Nueva Atocha (Madrid) del 12 al 18 de diciembre de 2025, convocamos a artistas y curadores emergentes a una reunión primera para la puesta en común de propuestas artísticas y curatoriales integrables en una acción futura de VASE, que presentará en Sevilla una muestra de arte emergente de Madrid.
El encuentro tuvo lugar el día 12 de diciembre de 2025 a las 20:00 h durante la inauguración de la acción ECHO: FUTURO, transformando el evento en un acto de planificación real de futuro. El sentido performático que pueda asignarse a este formato de inauguración que convierte el mirar en hacer, es independiente al objeto último del acto: generar la estructura básica necesaria para idear, desarrollar y ejecutar la acción objetivo en VASE.
ECHO 3/6: MUROS DE LENGUAJE. José María Bermejo
Exposición de José María Bermejo (Olivares, Sevilla, 1952).
Se dice que bravo y curioso atravesó el burladero descubriendo un váter al que evidenció para ser reído: «¡Aquí la verdad del arte!» Y reído fue. Hubo quien se preguntó a qué arte estaba habituado nuestro Premio Nacional, sin advertir que Pedro G Romero tan sólo quiso memorar a su crush Don Marcel Duchamp.
ECHO 4/6: MI ÚNICO DESEO. Susana Ibáñez y Antonio Cadenas
La presencia del unicornio desde la Antigüedad clásica ha sido una constante en la iconología de la historia del arte. Así lo atestiguan piezas extraordinarias como los tapices La dama y el unicornio y La caza del unicornio, además de obras literarias coetáneas, por ejemplo: De Basilisco, Unicornu, Phoenice, Behemoth, Leviatan, Dracone, Araneo, Tarantula et Ave Paradisi, Dissertationes Aliquot, de Georgius-Caspar Kirchmaier (1669).
ECHO 5/6: LOS 400 DIBUJOS. Exposición de Federico Jaime (Sevilla, 1983).
En un empeño visceral por subvertir su delicado orden existencial, Antoine Doinel —bajo la dirección de Truffaut— responde a los golpes declarándose inocentemente insumiso. Y lo hace con la espontaneidad de lo necesario, de lo que no puede ser de otro modo, de lo inevitable, de lo que acaba revelándose sin remedio, al menos en su mínima expresión.
ECHO 6/6: SEA MURAL. Jesús Palomino
Comencé a construir sin un plan premeditado y sin saber realmente qué haría con lo construido. Fabriqué pequeños taburetes con madera reciclada, los instalé en un espacio vacío iluminado con luz amarilla y finalmente diseñé varias cajas para presentar en ellas una serie de fotografías de la superficie del mar. Después de un mes de búsqueda en modo ensayo y error, surgió la instalación. A día de hoy me sigo preguntando, aún con sorpresa, de dónde salió. No tengo una respuesta precisa, aunque podría decir que esta instalación opera a través de las sensaciones y que comparte algo con el mundo de los sueños, con la ensoñación y con la potencia salvífica de la imaginación. En sueños vivenciamos imágenes intensas de singular efecto estético sin que sepamos definir exactamente su origen, su significado o su alcance.
